Domingo soleado, día perfecto para escuchar a Gwen Stefani y compañía. Si de fusiones poco comunes y bien planteadas hablamos, este álbum debería ser de lo primero que viniera a la cabeza. Una recopilación de singles en la que no se echa en falta ninguna de sus mejores composiciones y en la que intervienen un par de estrellas del reegae y el dancehalll. Ni más ni menos que el genial Bounty Killer y la sugerente Lady Saw, que dan el aderezo a un par de canciones llenas de fuerza y dulzura respectivamente (hay que ver el vídeo de Underneath it all).
Después de tantos años pasados no dejo de preguntarme si fue una simple maniobra comercial o si realmente eran así de buenos y, la verdad prefiero decantarme por lo segundo. Mejor pensar que esa maestría al unir estilos variados a una voz dulce y potente como no ha podido igualar en solitario, mal que me pese. Si, mejor pensar que la reunión fue poco convincente por la falta de práctica como grupo, que no pensar que al final se les vio el plumero.
En fin, sea como sea, este recopilatorio recoge sus canciones más conocidas y con las que todos disfrutamos hace años y eso es lo importante. El resto de elucubraciones se las dejaremos a los críticos.
Nosotros a alegrarnos el día con la dulce y macarrilla Gwen y sus secuaces.
1 Just a Girl 2 It's My Life 3 Hey Baby (con Bounty Killer) --> escuchar 4 Bathwater 5 Sunday Morning 6 Hella Good 7 New [From Go] 8 Underneath It All (con Lady Saw) 9 Excuse Me Mr --> escuchar 10 Running 11 Spiderwebs --> escuchar 12 Simple Kind of Love 13 Don't Speak 14 Ex-Girlfriend 15 Trapped in a Box 16 Girls Get the Bass in the Back [Bonus track]
Con un título tan irreverente como este (Chúpame un huevo, traducido castellano) se presentan al blog uno de esos grupos con potencial, pero que quedaron en un solo disco. Como curiosidad, decir que el vocalista es el actual de Macaco; banda que no tiene nada que ver con Dr. No ni aparecerá por este blog.
Más no se encuentra información del grupo en la red y si he deciros la verdad no es que sorprenda.
¿Cuantas veces habéis encontrado, de casualidad, un grupo que os ha encantado y es prácticamente un desconocido?
Pues bien, aquí llego yo para daros la oportunidad de escuchar un disco casi imposible de conseguir. Un álbum que no destacó por inventar nada nuevo y aún así consigue mantenerte pendiente de cada estrofa de manera curiosa. Guitarra y bajo crean una fusión de rap y funk metal con un toque a lo Red hot chili pepers muy interesante. Si a eso le añadimos una batería magistral, solo podemos agradecerles que nos ofrecieran este gran disco.
Un saludo y que disfrutéis tanto, o más, con este gran y único álbum.
1 El Pescado --> escuchar 2 Paranoia 3 Entre Cenizas 4 De Frente --> escuchar 5 Camaleón 6 Dando Vueltas 7 Sed 8 Avanzar 9 Riesgo Superior 10 Charlatanes 11 Corre Corre 12 La Noche Cayó
Empezamos el mes con el último álbum en el que Max Cavalera participaba con los geniales brasileños.
Con ritmos y percusiones que crearían escuela, sorprendieron a conocidos y extraños con un disco inclasificable y pretencioso (para los fans de sus primeros años). No se puede hablar de un estilo preponderante, más allá de la fuerza de cada corte, sino más bien de una mezcla arriesgada y única que los años han sabido valorar. Casi una hora de percusión con pocos descansos para un oído que hay que afinar para no caer en la crítica banal. Guitarras furiosas sin necesidad de extremar la velocidad. Batería oportuna y precisa, que junto al bajo dan profundidad a cada paso sin saturar ni empachar la oreja. Y por supuesto la potente garganta del ya mencionado Max, imprescindible (solo hay que escuchar los directos del actual vocalista de la banda).
A destacar las colaboraciones del mago de las percusiones Carlinhos Brown y las vocales de Mike Patton (Faith No More) y Jonathan Davis (Korn), que redondean un álbum demasiado bueno para no tener tantos detractores como aduladores.
No analizaré cada cambio de estilo o tempo o me extendería en demasía. Para los que conoce Roots, todo lo dicho está de más. Es a los que no han dado una oportunidad al disco o a los que solo se acuerdan de los Sepultura de hoy en día, a los que recomiendo una escucha intensiva y cuidadosa de cada tema e intenten rebatir si no es una de las obras más notorias de finales de los noventa en cuanto a metal alternativo y/o extremo.
Dejemos que los oídos opinen. Un saludo.
Después de cuatro discos, en los que destacaba influencias punk, ska y reegae, llegó el disco que nos ocupa dándoles la fama y el reconocimiento con su nuevo sonido más cercano al rock. Hablo en plural, pero realmente el único componente que se mantuvo en esta transición fue el vocalista. El resto de la agrupación se estrenaba en conjunto y a pesar de ello no existe merma en el sonido resultante.
Me voy a limitar a nombrar la más conocida de las canciones, o sea Chiquilla, pues ya se a dicho suficiente en otros lugares. Prefiero destacar la no menos conocida Cabezas huecas, en la que pese a su letra plagada de rebeldía logró un éxito notable. Del resto de cortes podría hablar largo y tendido, pero es mejor que las valoréis vosotros.
Para terminar decir que, si miramos en perspectiva, sin duda se habla de este como su disco más reconocido, ya que como unidad le da cien vueltas a todo lo hecho anterior y posteriormente. Un álbum que, sin duda, les ha dado un puesto en la historia del rock español.
Un saludo y que lo disfrutéis.
1 Chiquilla 2 Un pensamiento --> escuchar 3 ¡Ay Tenochtitlan! 4 Culo de mal asiento 5 De cara al mar 6 Sólo tú (Eres mi pasión) 7 ¡Que no se extinga la llama! 8 Cabezas huecas --> 9 No verte más 10 Reggae conexión
Vuelven al blog las malas semillas australianas con el disco más cafre, violento y genial de su carrera. No voy a poneros en antecedentes, pues en su debut al blog ya me explayé casi en exceso. Baste decir que nunca destacaron por hacer por vender discos a cualquier precio y se contentaron con sorprende y componer sin trabas comerciales. Seguramente eso fue lo que hizo que el tiempo no haya sido generoso con ellos y sean poco conocidos, al menos en lo que respecta a España (que es lo que conozco de lo que puedo opinar).
Centrándonos en el álbum que me ocupa, ya con el título os podéis hacer una idea de la tónica que impera en la práctica totalidad de disco. Compuesto a base de historias populares macabras y algunas de cosecha propia, nos encontramos con casi una hora de historias de violencia y los más oscuros rincones de la humanidad.
Temas mayormente recitativos, retratan a personajes con pocos escrúpulos como en la extensa O'Maley´s Bar, con lenguaje malsonante como Stagger Lee en la que casi todas las frases llevan un insulto o una malsonancia pareciendo más un compendio de lenguaje soez o alguna moraleja con final trágico como Lovely creature.
Sin embargo, lo más destacado son las colaboraciones de dos mujeres que dieron verdaderas calidad al álbum. Por un lado tenemos a P.J.Harvey, morenita con aspecto dulce y delicado que resulta engañoso, pues oculta una fuerza que nos hace caer en la miseria. Hablan las malas lenguas que no solo en su intervención musical, sino que tambien afectó a Nick Cave a nivel personal. Por otro lado tenemos a la no menos sorprendente colaboración de Kylie Minogue que con una voz deliciosa resulta la antítesis de su antecesora siendo en este caso presa en vez de cazador.
Para terminar, el álbum y mi parrafada, una sorpresa que suena irónica y fuera de lugar,tal vez con la intención de decirnos que tiene que haber algo bueno a pesar de todo lo malo. Death is not the end, vesionada a varias voces es un tema de Bob Dylan que resulta cuanto menos insólita después de tanto amargor acumulado.
Un saludo.
1 Song of Joy 2 Stagger Lee 3 Henry Lee --> escuchar 4 Lovely Creature 5 Where the Wild Roses Grow 6 The Curse of Millhaven --> escuchar 7 The Kindness of Strangers 8 Crow Jane 9 O'Malley's Bar 10 Death Is Not the End
Después de un arranque de año bastante agresivo, hoy prefiero relajar un poco la cosa con una de esas voces que consiguen arrancar más de un suspiro nostálgico. Una voz en ocasiones arrulladora, otras reivindicativa, altiva numerosas veces y otras suplicante.
Canciones para el recuerdo confluyen con temas nuevos en este álbum que fue de las últimas y grabaciones de esta bella murciana. Sorprende bastante escuchar a una Mari Trini madura que no teme jugar con sonidos poco convencionales, con respecto a sus anteriores obras, como la salsa o el blues. Lejos de desagradar, atrapan al oyente por su frescura y la dulzura de una voz que los años no pudieron apagar.
Es curioso echar la vista atrás y descubrir lo poco valorada que está a día de hoy una mujer, que floreció en la transición y pocos son los que en pleno siglo de la información la desconocen o confunden con el casposo panorama de su época. No dejó que las criticas le hicieran dudar de sus valores y más de una vez lo pagó de manera injusta.
En fin, un descanso tras un par de entradas bastante potentes que espero haga a alguno replantearse un único hilo de escucha musical y amplíe los opresivos horizontes que nos imponemos tan a menudo.
Un saludo.
1 Sin un adiós 2 Qué quieres que te diga, corazón 3 Las sombras nos acosan al amanecer --> escuchar 4 Cuando me acaricias 5 Amor de los cuarenta 6 Mujer de mirada otoñal 7 Yo no soy esa --> escuchar 8 Chaval 9 Para quererse 10 Una estrella en mi jardín 11 Corazón de Madrid --> escuchar 12 Vals a la vida 13 Amores
Corrían los últimos años del siglo XX cuando apareció este tercer disco del grupo más innovador del metal extremo. A sus espaldas dos discos con renombre y laureadas críticas. ¿Y qué se les ocurre hacer?
Nada más y nada menos que un álbum conceptual. Basado en la premisa de un mundo dominado por la tecnología que ha dejado a la raza humana en un segundo plano, presentan un mundo en el que no basta con ser parte de la sociedad trabajando. O eres parte de la máquina o eres el enemigo, premisa cruel y represora que casi ha absorbido todo pensamiento individual.
Claro está la influencia de películas y libros como 1984 o Blade runner, no es que inventen nada nuevo.
Lo que realmente te hace sumergirte en la trama es esa fusión de sonidos electrónicos con guitarras y voces furiosas y reivindicativas que proclaman su cólera ante un estado inhumano y alienado.
Algunos tacharon de conspiranoia, tocar un tema de manera seria algo que solía quedar más para la ficción. Sin embargo, lo años parecen haber dado un cierto grado de razón a la preocupación de que algo así este en proceso. Visionarios o asustadizos, solo el tiempo les dará o negará la razón. Hasta entonces podremos maravillarnos con el trabajo de Burton C. Bell, un vocalista capaz de hacer prodigios con sus cuerdas vocales y lenarte de odio o placer a su antojo y Dino Cazares con su toque genial a la guitarra. Un dúo que no volvería a destacar hasta el impresionante Mechanize. No se puede dejar de lado al resto del grupo que hicieron un gran trabajo (escuchar la batería de Raymond Herrera y creer que esta sampleada parece más razonable que el que sea alguien de carne y hueso), pero los álbumes posteriores nos han demostrado quien hace que Fear Factory funcione.
Me extiendo ya demasiado, es mejor que escuchéis por vuestra cuenta y opinéis. Un saludo.
1 Shock 2 Edgecrusher --> escuchar 3 Smasher-Devourer 4 Securitron (Police State 2000) --> escuchar 5 Descent 6 Hi-Tech Hate 7 Freedom or Fire 8 Obsolete 9 Resurrection 10 Timelessness
Empieza el año con una despedida. Después de 13 años de carrera, 5 discos y cientos de minutos de un rapmetal con ese deje andaluz tan característico, nos dejó el año pasado.
Se han separado para dedicarse a proyectos paralelos, con una gira que llegó casi a la puerta de mi casa y a pesar de ello no pude asistir. Por ello no puedo hablar de despedida emotiva, para no volver, o si en unos años podremos tenerlos de vuelta. Se les echará de menos.
Centrándonos en su último álbum, podemos ver un toque reflexivo mayor del que ya se apreciaba en su anterior disco. Lejos quedan las canciones macarras como Andaluz de nacimiento o Desde la galería, a cambio tenemos cuatro cortes instrumentales a modo de dedicatoria a personajes muy queridos por ellos.
No por ello se puede hablar de canciones suaves en exclusiva, también hay tiempo de guitarras contundentes y criticas duras. Un disco redondo que cierra una carrera de órdago.
Sin más florituras ni pueriles intentos de vender sus pensamientos, nos han regalado una parte de su alma en su alegato final.
un saludo.
1 A Don Enrique 2 Mis Barraqueras 3 Gabinas de Cochero 4 Que la Tierra Te Sea Leve (S.T.T.L.) --> escuchar 5 Crom en Su Montaña 6 A Don Carlos 7 Caigan del Cielo 8 Otro Guion Sin Escribir --> escuchar 9 Nuestro Entonces 10 A Don Rafael 11 Siempre Soñe Saber Sobre 12 Con un Gesto 13 A Don Emilio 14 Que Me Mata 15 Aspirante Estilita --> escuchar
Despedimos el 2013 a lo grande. Si ya temía no poder poner una entrada más, las circunstancias me han dado un poco de tiempo libre para obsequiaros con un disco del que no podréis despegaros en semanas.
Desde Varsovia (Polonia) llega hasta nosotros un grupo de rock progresivo con trazas metaleras de los que deberían estar en lo más alto del podio. No solo por llevar 9 años dándonos álbumes adictivos y de una delicadeza inmejorable, es que a pesar de no tener un legado musical extenso (al menos desde mi bendita ignorancia) han sabido dar muestras de una calidad compositiva comparable a otros grandes del género.
Con este tercer disco cerraban la trilogía conceptual que iniciaban en el 2004 con su genial debut Out of Myself, disco que (en cuanto mi economía mejore) pondré a vuestra disposición.
Nunca me las he dado de crítico musical, simplemente me guío por las sensaciones que me trasmite un disco en las primeras escuchas. En ocasiones me dejan frío e indiferente a pesar de ser un disco o grupo recomendado por algunos que alaban cosas que yo no consigo identificar. En otras me encuentro con cosas como Rapid Eye Movement y me dejan embobado, con la boca seca y sin saben que decir sobre ellos. En esos momentos solo puede recomendarlos con comparaciones que pueden levar a equivocación.
Baste decir que un comentario mío sobre las maravillas de sus tres primeras obras seria poco más que banal.
Me contento con recomendaros encarecidamente que le deis una oportunidad y escuchéis con atención a un grupo que a lo largo de los años han conseguido hacerme reproducirlo una y otra vez. La culpa de todo es, sin duda, el que suene demasiado corto. No ya por su extensión real, sino por que llega a ser tan hipnotizador que consigue que los más de 50 minutos pasen volando.
No voy a extenderme más, que se que a veces acabo cansando. Un saludo y que disfrutéis, al menos, tanto como yo de cada una de este álbum.
1 Beyond the Eyelids 2 Rainbow Box 3 02 Panic Room 4 Schizophrenic Prayer 5 Parasomnia --> escuchar 6 Through the Other Side 7 Embryonic 8 Cybernetic Pillow 9 Ultimate Trip --> escuchar
Va acabando el año e inevitablemente echamos un vistazo atrás, dando un repaso a las victorias y fracasos del 2013. Unos se ven inmersos en la espiral navideña mientras otros solo esperan que el 2014 podamos sobrevivir como buenamente se pueda. Yo me encuentro en un punto intermedio, lo cual da de resultas esta que tal vez sea la última entrada del año. Si así fuere, felices fiestas y esas cosas.
Pasemos a lo que os interesa. Hoy se me ha ocurrido poner el último álbum, hasta la fecha, de un dúo al que le tengo especial cariño. Sexto disco en el que han endurecido ligeramente su sonido para darnos una de esas alegrías que sólo Eva Amaral y Juan Aguirre pueden conseguir darnos.
No es que de repente se hayan vuelto rockeros chungos ni nada parecido, pero tras el aparente telón de dulces melodías no puedo evitar sentir una madurez compositiva y unas letras orientadas a la reflexión. ¡Ojo! todo ello visto desde el prisma de mi experiencia con ellos. Otros pueden creer que exagero, allá cada uno con su opinión.
Prefiero dejaros a vosotros los laureles o las críticas de Hacia lo salvaje, yo simplemente os recomiendo unas cuantas escuchas y que os embebáis bien de las doce canciones más contundentes de este gran dúo, que a mi entender no han recibido (a día de hoy) la atención que se merecen. Un saludo.
1 Hacia Lo Salvaje 2 Antártida 3 Si las Calles Pudieran Hablar 4 Esperando un Resplandor 5 Robin Hood 6 Riazor --> escuchar 7 Montaña Rusa 8 Olvido 9 Cuando Suba la Marea 10 Como un Martillo en la Pared --> escuchar 11 Hoy Es el Principio del Final 12 Van Como Locos
¡Por fin encontré el primer álbum!
Hace cinco años que descubrí a esta genial banda y desde entonces lo he estado buscando con tesón.
No es solo que el arte de la portada me fascinara, son todas y cada una de las canciones que componen este disco las que me enamoraron. Yo, que escucho música tanto como puedo, no podía quitarme de la cabeza el nombre del grupo y las geniales notas que me transportaban a un estado de dicha poco común. No era el sentido de las letras en si, más bien las emociones que era capaz de despertar en un servidor.
Bueno, baste por hoy de tanta emotiva parrafada.
Estamos ante el álbum debut de una banda que tras unas maquetas bastante agresivas, encontró su camino a través de sonidos pesados junto a melodías de una belleza increíble. Un disco que tiene canciones instrumentales en las que ni se echa de menos al vocalista, ni te das cuenta que son sólo los instrumentos los que te llevan a esas cotas de placer auditivo. Y no es por que el cantante desempeñe mal su labor, que va. Un tipo que es capaz de desgarrar la voz en el momento preciso o suavizarla lo justo para dar más énfasis a la declamación.
Se acabó el peloteo, que es a lo que empezaba a sonar lo anterior. No puedo evitar elogiarlos , pero no hay que dejar de lado que en ocasiones parece que se repiten un poco. He de suponer que es mi oído, que tras tanto escucharlo se me cruzan las canciones en la cabeza o que todavía les quedaba un largo camino hasta la excelencia. Cosa bastante natural entre una agrupación todavía con pocos años de consolidación.
Sea como sea, os diré que a nivel personal es un grupo que me encanta escuchar de vez en cuando. Espero que os atrape como a mí. Un saludo.
1 Rays on Pinion --> escuchar 2 The Birthing 3 Isak 4 Wailing Wintry Wind 5 Cockroach en Fleur 6 Wanderlust --> escuchar 7 Aleph 8 Teeth of a Cogwheel 9 O'Appalachia 10 Grad
Hoy otro conocido del blog, con algún que otro cambio pero con la esencia de siempre nos demuestran que siguen siendo un referente del metal español. Los albaceteños han perdido un guitarrista y eso se nota en el sonido final, eso si dejándonos una vez más con agradable regusto en el oído.
La voz de José Cano sigue a plena potencia, arropada por un trío de músicos de buena talla y con un esmero que hace imposible no quedarse con ganas de más.
Por otro lado tenemos un cambio de estructura en comparación a lo que nos tienen acostumbrados. Si durante años teníamos una balada hacia la mitad del disco, en Pura satisfacción nos la encontramos al final. Como si de una despedida se tratase, Mi carta relaja el ambiente tras 35 minutos de pura tralla, guitarreos sin piedad y un vocalista (para mi) de los mejores del panorama actual español.
Séptimo álbum de la banda y, aunque no el mejor hasta ahora, suficientemente aceptable como para no dejarlo sin escuchar.
Un saludo y disfrutad de un poco de heavy mañanero.
1 Eclipse de seducción 2 Hueso y piel 3 Libre 4 Memorias 5 Luchador --> escuchar 6 Se oculta el sol 7 Tierra de extraños 8 El hombre de las estrellas 9 Decir que no --> escuchar 10 Mi carta (Bonus track)
Os sitúo. 1991, mientras medio estados unidos se rendía a los compases de Nirvana, con su Nevermind y Metallica empezaba a flojear con el llamado black álbum en otra parte de california el inquieto Mike Muir daba a luz uno de los referentes del funk metal.
Con un debut que sería la envidia de bandas reconocidas desde hace años, pasaron a la historia como uno de los álbumes indispensables para todo el que disfruta con este estilo tan criticado por los metaleros más tiquismiquis.
Bueno, a la chicha. Con un bajista como Robert Trujillo, de curriculum tan variado como el 1919 Eternal de Black label society, una amplia carrera en Suicidal tendencies, su paso por la banda de Ozzy Osburne, su impecable trabajo con Mass mental y la desafortunada incorporación a Metallica (En la que ha demostrado más bien poco); con el antes mencionado Mike Muir o la fugaz intervención de Ozzy, ya podréis suponer que promete bastante. Y, lejos de defraudar, superan con creces las expectativas.
Ritmos pegadizos y alocados, pasajes en los que la guitarra suple al bajo con acierto y frescura y un vocalista que no deja de sorprender.
Para terminar, una curiosa pregunta: ¿Los músicos pierden la inspiración con los años o la necesidad de lujos corrompe tanto como para dejar que le digan a uno lo que debe tocar?
Espero que alguien más sabio que yo me aclare la cuestión.
Un saludo.
1 Punk It Up --> escuchar 2 Therapy 3 I Look Funny? 4 Stop Funk'n With My Head 5 I'm Gonna Be My King 6 Closed Session 7 Infectious Grooves 8 Infectious Blues 9 Monster Skank 10 Back to the People 11 Turn Your Head 12 You Lie...And Yo Breath Stank 13 Do the Sinister 14 Mandatory Love Song 15 Infecto Groovalistic --> escuchar 16 Thanx But No Thanx
