Empezando el año de luto. Motorhead March or die

Un nuevo año nace con la triste noticia del fallecimiento de uno de los iconos del rock. Ian Fraser Kilmister, más conocido por todos como "Lemmy" nos dejó el 28 de Diciembre. Una broma pesada que no ha hecho gracia y que deja un hueco enorme en un panorama repetitivo y poco imaginativo.
Hago esta entrada en homenaje a una carrera meteórica, en la que tuvo palabras hirientes hacia todos sus detractores, sin importarle nada más que hacer buen rock, cientos de conciertos en los que lo daba todo y miles de noches de juerga y desenfreno.
Para el gruñon de las verrugas la consigna Sexo, drogas y rock´roll no fueron simples palabras. Vivió intensamente, sin importarle nada más que seguir un día más haciendo lo que le vino en gana. Bien es cierto que era de constitución dura, cualquier otro en su lugar habría muerto muchos años antes, lo que hizo que fuera capaz de cumplir los 70 con un régimen de speed y Jack Daniel´s.
Para cerrar el pesaroso tema se ha emitido un comunicado en el que todo aquel que quiera puede ver el entierro por streaming en el canal oficial de Motorhead con el fin de evitar una aglomeración y hacerlo lo más íntimo posible dentro de las circunstancias. Para los interesados os dejo el enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=qSAXVdIj6jY

Vayamos al disco. March or die no es su mejor álbum, adolece de cierta velocidad a la que nos tenían acostumbrados. También hay que tener en cuenta que las comparaciones son odiosas y tras el increíble 1916, tuvo que hacérseles difícil superarlo. otro punto que debemos entender es la situación del grupo en aquel entonces. Después de varios juicios contra la discográfica, sin batería fijo (tres diferentes aparecen en los créditos), un Lemmy harto de sus compatriotas que decide mudarse, banda incluida, a Los Ángeles. Vamos, que un día flojo lo tiene cualquiera. La diferencia estribó en que dónde otros la hubieran cagado del todo, ellos tuvieron un pequeño tropezón.
No digo en ningún momento que el disco no sea bueno, el más malo supera a muchos buenos de otros artistas consagrados, sino que baja el ritmo en comparación a su antecesor. Por suerte con Bastards recuperaron ese toque mágico que siempre les acompañó.
El inicio es arrollador, con una Stand dura y contundente, pero a medida que va pasando el disco ralentizan ritmo, ganas y calidad, terminado con la canción que da nombre al disco. March or die nunca me convenció.
En fin, puede que no sea su obra más reconocida, pero aún así no deja de ser un disco que merece estar en nuestra colección.
Un saludo, feliz año y esas cosas. Si existe la otra vida, Lemmy nos esperará con una botella y un gramillo de speed cuando nos llegue la hora. O al menos eso quiero pensar.

                                   1 Stand --> escuchar
                                   2 Cat Scratch Fever
                                   3 Bad Religion
                                   4 Jack the Ripper --> escuchar
                                   5 I Ain't No Nice Guy
                                   6 Hellraiser
                                   7 Asylum Choir
                                   8 Too Good to Be True
                                   9 You Better Run
                                 10 Name in Vain
                                 11 March Ör Die

Iron Maiden y su denostado Virtual XI

Mucho se ha hablado de este undécimo álbum de la Dama inglesa y la mayoría insultos a la pericia de Steve Harris y el cantante Blaze Bayley, pero espero que haya alguna mente abierta que les de una oportunidad.
Todos estamos de acuerdo que el disco no se puede comparar con sus obras ochenteras, pues nada tienen que ver en estilo y composición. Lo que nunca he podido entender es la cerrazón de los fans ante un álbum que, no siendo una obra maestra, tiene canciones tan buenas como Futureal o The Clansman. Esta última ha sido descalificada por no sonar bien cuando la ha cantado la estrellita de Dickinson, diciendo que si él no ha conseguido hacerla un himno es por culpa de su composición y no cuando lo que realmente ocurre es su incapacidad para adaptarse al tema.
Siempre habrá quien diga que no merece la pena escuchar el disco y que es el peor, dando a The X Factor un valor que no merece, pero si nos empecinamos en ver su parte prescindible (entiendase The angel and the gambler, por ejemplo) nos perderemos buenas canciones.
Al fin y al cabo Iron Maiden nunca ha sido capaz de hacer un álbum completo en condiciones y si fuera por eso no se les debería tener en tan alta estima. Por desgracia solo supieron sacar canciones sueltas que realmente merecieran la pena y eso va para cada uno de todos sus discos.
En mi opinión, Virtual XI es un buen disco por tener canciones memorables sin la necesidad de depender del  vocalista que les dio fama. Puede que intentaran salirse del estilo por el que se les apreciaba, pero no lo hicieron tan mal y eso tiene su mérito.
Un saludo

                                   1 Futureal --> escuchar
                                   2 The Angel and the Gambler
                                   3 Lightning Strikes Twice
                                   4 The Clansman --> escuchar
                                   5 When Two Worlds Collide
                                   6 The Educated Fool
                                   7 Don't Look to the Eyes of a Stranger
                                   8 Como Estais Amigos

Black Sabbath. Un debut que hizo historia.

Cuarenta y cinco años han pasado desde que salió a la venta el que es considerado, por una inmensa mayoría, como el álbum que inició el heavy metal. Y he de decir que visto en perspectiva, me cuesta asimilar que hoy día no se le valore como debería por muchos modernillos del metal que flipan con las virguerías de grupos que han tenido todo hecho.
En avances tecnológicos y científicos ha habido sus mamoneos, pero siempre queda quien reconoce que sin los conocimientos de antiguos coetáneos no podría haber conseguido la inspiración para llegar a sus conclusiones.
¿Ha de ser diferente tras casi medio siglo de eminentes figuras que han seguido la estela de Black Sabbath?
Como reza el dicho: "Al Rey lo que es del Rey". Y en el caso que nos ocupa deja de ser figurado para convertirse en una realidad, el Rey del Heavy Metal merece ser reconocido como tal. No tendrá la velocidad de grupos de los ochenta o el virtuosismo de bandas del siglo XXI, pero me hubiera gustado ver a más de una de esas estrellitas del metal si no hubieran tenido a los maestros de Birmingham como pilar.
Da lo mismo, os traigo una de las joyas del metal y las críticas de antaño y las de hoy día carecen, para mi, de fundamento. Creo que sería una buena adquisición  y la recomiendo. Un saludo.

                                   1 Black Sabbath --> escuchar
                                   2 The Wizard
                                   3 Behind the Wall of Sleep
                                   4 N.I.B --> escuchar
                                   5 Evil Woman (Don't Play Your Games with Me) (Crow cover)
                                   6 Sleeping Village
                                   7 Warning (Aynsley Dunbar Retaliation cover)

Gary Moore - Wild Frontier

¡Póstrense, humildes mediocres ante un talento sin parangón!
Puede sonar exagerado, puede parecer que se me ha ido la olla, a mi me da igual lo que piensen o dejen de pensar. El Señor Moore se mereció todos los laureles que recibió y aún así a mi parecer resultaron escasos.
Si de la carrera entera de este gran guitarrista poco o nada se puede criticar, del álbum que os presento solo hay una pequeña pega y es que al perfeccionista del Señor Moore ningún batería le pareció lo suficiente válido y optó por una batería electrónica (o caja de ritmos) cuyo técnico a cargo de la misma no recibió crédito por ello.
Dejando de lado el orgullo de los grandes creadores, este séptimo disco supuso y ha supuesto un aclamado éxito que lo ha llevado a un reconocimiento indiscutible.
Hay que destacar Over the hills and far away, tema que da inicio al disco y que por desgracia es de creencia (sobre todo entre los menos avezados) demasiado generalizada, el que originalmente la creara Nightwish; cuando el grupo finés la versionó 14 años después en un single y un videoclip, que si que les dio un reconocimiento y se les empezó a conocer gracias a esa canción en media Europa, pero ellos mismos dijeron que era un cover.
Disculpad el arrebato, pero llevo años sufriendo las caras escépticas y las búsquedas de confirmación a mis palabras como si fuera un ignorante o un mentiroso.
En fin otro gran disco que recomiendo encarecidamente a todos en general, pero sobre todo a los nostálgicos de buen oído que son más de melodía y técnica que de velocidad y agresivas muestras de hombría. Un saludo.

                                   1 Over the Hills & Far Away
                                   2 Wild Frontier
                                   3 Take a Little Time
                                   4 Loner --> escuchar
                                   5 Friday on My Mind
                                   6 Stranger in the Darkness
                                   7 Thunder Rising --> escuchar
                                   8 Johnny Boy
                                   9 Over the Hills & Far Away (12' Version)
                                 10 Wild Frontier (12' Version)
                                 11 Crying in the Shadows

Black Sabbath - Paranoid: Documental

Curiosa forma de presentarnos la cara más intima de una banda pionera en el sonido metalero, desde dos prismas. Por un lado tenemos grabaciones de las primeras actuaciones de presentación de un álbum que ha quedado como referente e inigualable: Paranoid.
Por otro tenemos entrevistas a los componentes en idioma original y sub. en castellano, que nos van desgranando el proceso creativo que les llevó a realizar esta gran obra.
Un saludo.

Jamiroquai - Synkronized

Cuarto disco del único y extravagante rey del funk/disco. Siguiendo la estela de su anterior álbum, contiene algunos de los temas más reconocidos de su carrera. Con unas ventas nada desdeñables e incluso logrando posicionarse en el número 1 en las listas inglesas, es inevitable pensar que se le valoró más por sus anteriores éxitos que por su Synktonized. Una pena, sin duda, pero suele ser normal que los artistas se les reconozca realmente por lo que venden y no por su calidad. Parece una contradicción y no lo es, la fama conlleva arrastrar a unos fans que se limitan a acumular todo su material sin un criterio, dejando de lado una valoración consecuente.
De todas maneras, este álbum tiene una personalidad que nos muestra una progresión que solo encontraremos en Dynamite. Del resto mejor no comentar, siempre hay algún sensible que se sentiría ofendido.
En fin, un disco que destila felicidad por los cuatro costados y unas grandes ganas de fiesta. No apto para mente cerradas y con pocas ganas de sonidos alegres.
Un saludo.

                                  1 Canned Heat --> escuchar
                                  2 Planet Home
                                  3 Black Capricorn Day
                                  4 Soul Education
                                  5 Falling
                                  6 Destitute Illusions
                                  7 Supersonic
                                  8 Butterfly --> escuchar
                                  9 Where Do We Go from Here?
                                10 King for a Day

King Crimson - Eyes Wide Open

Para los que se quedaron con ganas tras la entrada de su álbum debut, hoy toca un par de directos impresionantes. Si no paramos a ver las fechas que separan uno de otro, podría parecer alejadas en exceso para formar un todo. Pero eso con El Rey Carmesí nunca pasa. Da lo mismo escuchar una canción de hace cinco años que una de hace veinte, la calidad es una apuesta segura al poner a reproducir cualquier cosa suya.
Lo mejor de los dvd´s que os presento es, sin duda, poder ver como desgranan, improvisan o simplemente tocan cada uno de los instrumentos. También destacar que esta compenetración se debió en parte a que llevaban desde 1994 juntos y eso a la hora de un directo se aprecia mucho mejor que en un disco de estudio en el que no somos realmente conscientes si lo han grabado en un par de tomas o en doscientas.
A nivel personal, no puedo dejar de preguntarme como es posible que la gente tenga tan poca cultura musical y a grupos con unos méritos como es el caso de King Crimson se les relegue a una especie de submundo para intelectuales. No niego la complejidad de las composiciones o que en ocasiones se les vaya la mano con un virtuosismo que resulta complicado de digerir en una primera escucha pero, ¿dónde quedan la riada de emociones que destilan en cada canción? ¿Tan difícil resulta de apreciar que la gente lo huye como la peste según los nombro?
Supongo que debería buscar quien comparta parte de mis inquietudes musicales. ¡Anda si ya lo hago!
Para eso creé el blog, solo que hasta ahora pocos son los que han comentado siquiera. En fin, os animo una vez más a participar comentando y con suerte habrá por ahí algún alma gemela que me lea.
Hasta entonces, un saludo y que disfrutéis esta tarde de domingos con los genios del rock progresivo.

Dvd 1: Live in Japan (Tokyo) 2003

                                  1 Introductory Soundscape
                                  2 The Power to Beliebe I: (A Cappella)
                                  3 Level Five
                                  4 Prozakc Blues
                                  5 The Construkction of Light
                                  6 Happy with Wath You Have to be Happy With
                                  7 Elektrik
                                  8 One Time
                                  9 Facts of life
                                10 The Power to Believe II: Power Ciecle)
                                11 Dangerous Curves
                                12 Larks Tonges in Aspic: Part IV
                                13 The Deception of the Trush
                                14 The World´s my Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum
                                15 Tokyo Sound & Camera check

Dvd 2: Live At The Shepherds Bush Empire (London) 2000

                                  1 Into the Frying Pan
                                  2 The Construkction of Light
                                  3 VROOOM
                                  4 One Time
                                  5 London improv. 1: Blasticus SS Blastica
                                  6 Dinosaur
                                  7 The World´s my Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum
                                  8 London improv. 2: Blasticum Cage
                                  9 Prozakc Blues
                                10 Larks Tonges in Aspic: Part IV
                                11 Three of a Perfect Pair
                                12 The Deception of the Trush
                                13 Sew, Sleep, Eat, Drink, Dream
                                14 Heroes
                                15 Improvising Crimson

King Crimson - In the Court of the Crimson King

Mes de novedades y cambios. Por un lado el fondo pasa de la portada de los impresionantes Dissona, que fueron los protagonistas de septiembre del 2012, por la del disco que nos ocupa. Por otro lado en unos días empezará una nueva sección, por llamarlo de alguna manera; a partir de este mes pondré a vuestra disposición dvd´s musicales. Por supuesto todos son parte de mi colección de originales y los compartiré con mucho gusto con todos.
Vayamos al grano. Si tuviera que elegir un disco que ha conseguido llegarme tan adentro y que haya escuchado tantas veces sin llegar a resultar excesivo es este.
King crimson llegó a mi al despiste, sin pedirlo ni tan siquiera por curiosidad. Estaba en casa de un conocido y ya desde el primer minuto me hizo ignorar todo a mi alrededor. Tras un rato de silencio y de pasar de la conversación, el dueño de la casa me preguntó que me pasaba y afirmé estar inmerso en un pequeño trance debido a los caóticos acordes del 21st Century Schizoid Man. No la nombré tal cual, pues no conocía su título, pero se entiende lo que digo.
Puede sonar pedante o peliculero, más lo recuerdo de esa manera.
En fin que puede ser que a mi me impactara así, dado mi afinidad a los grupos diferentes a lo común. Pero con los años y cientos de discos escuchado (no exagero, que conste), puedo afirmar la valía del álbum tan por encima de los discos de la época como de los años transcurridos desde ese 1969 en el que debutara un joven Robert Fripp y el vocalista Greg Lake. No nombro toda la agrupación por ser estos dos señores los que han tenido una trayectoria más reconocida y extensa. Si dijera que el señor Fripp ha sido uno de los guitarristas más experimentales y de discografía más extensa de los últimos 50 años no creo quedarme corto. Y que se puede decir del señor Lake aparte de ser componente y fundador de una de las bandas de rock progresivo más conocidas y reconocidas cuyo nombre se compone de los apellidos de sus tres miembros, o sea Emerson, Lake and Palmer.
Medito y medito y me cuesta encontrar las palabras. Me encantaría sacar de mi cabeza las sensaciones, emociones y anhelos que se desatan cuando escucho una y otra vez este gran disco, pero la información se pierde de la mente a las manos y todo lo que escribo me sabe a poco, así que he concluido el remitiros a una página en la que lo explican mejor de lo que yo lo sabría hacer y espero que le dediquéis unos minutos, gracias al señor Cuericaeo por su gran análisis.  http://www.elportaldelmetal.com/critica/king-crimson-court-crimson-king
Bueno, os dejo ya con la excitante, maravillosa y embrujadora experiencia de escuchar a los padres del rock progresivo. Un saludo

1 21st Century Schizoid Man-Mirrors --> escuchar
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph-March for No Reason-Tomorrow and Tomorrow
4 Moonchild-The Dream-The Illusion
5 The Court of the Crimson King-The Return of the Fire Witch-The Dance of the Puppets

Nick Cave & the Bad Seeds - Murder Ballads

Vuelven al blog las malas semillas australianas con el disco más cafre, violento y genial de su carrera. No voy a poneros en antecedentes, pues en su debut al blog ya me explayé casi en exceso. Baste decir que nunca destacaron por hacer por vender discos a cualquier precio y se contentaron con sorprende y componer sin trabas comerciales. Seguramente eso fue lo que hizo que el tiempo no haya sido generoso con ellos y sean poco conocidos, al menos en lo que respecta a España (que es lo que conozco de lo que puedo opinar).
Centrándonos en el álbum que me ocupa, ya con el título os podéis hacer una idea de la tónica que impera en la práctica totalidad de disco. Compuesto a base de historias populares macabras y algunas de cosecha propia, nos encontramos con casi una hora de historias de violencia y los más oscuros rincones de la humanidad.
Temas mayormente recitativos, retratan a personajes con pocos escrúpulos como en la extensa O'Maley´s Bar, con lenguaje malsonante como Stagger Lee en la que casi todas las frases llevan un insulto o una malsonancia pareciendo más un compendio de lenguaje soez o alguna moraleja con final trágico como Lovely creature.
Sin embargo, lo más destacado son las colaboraciones de dos mujeres que dieron verdaderas calidad al álbum. Por un lado tenemos a P.J.Harvey, morenita con aspecto dulce y delicado que resulta engañoso, pues oculta una fuerza que nos hace caer en la miseria. Hablan las malas lenguas que no solo en su intervención musical, sino que tambien afectó a Nick Cave a nivel personal. Por otro lado tenemos a la no menos sorprendente colaboración de Kylie Minogue que con una voz deliciosa resulta la antítesis de su antecesora siendo en este caso presa en vez de cazador.
Para terminar, el álbum y mi parrafada, una sorpresa que suena irónica y fuera de lugar,tal vez con la intención de decirnos que tiene que haber algo bueno a pesar de todo lo malo. Death is not the end, vesionada a varias voces es un tema de Bob Dylan que resulta cuanto menos insólita después de tanto amargor acumulado.
Un saludo.

                                  1 Song of Joy
                                  2 Stagger Lee
                                  3 Henry Lee --> escuchar
                                  4 Lovely Creature
                                  5 Where the Wild Roses Grow
                                  6 The Curse of Millhaven --> escuchar
                                  7 The Kindness of Strangers
                                  8 Crow Jane
                                  9 O'Malley's Bar
                                10 Death Is Not the End

Prodigy - The Fat of the Land

Difícil olvidar la gestualidad y los llamativos cortes de pelo del cantante de esta banda. Pero de lo que seguro que nadie se puede olvidar de verdad es del videoclip de la canción que abre el disco. Smack my bitch up ya era polémica debido a su agresiva letra, pero el vídeo trajo de cabeza a más de uno. Censurado, atacado y despreciado, consiguió poner en boca de todos el nombre de Prodigy.
Dejando de lado los escándalos que siempre les caracterizaron, su tercer disco atrapó a cientos de personas que (como yo) no son de los que suelen disfrutar con este tipo de música. De manera poco común, supieron condensar lo mejor de sus anteriores ideas para dar a luz uno de los discos mejor conseguidos del siglo XXI en cuanto a música electrónica y sus derivados.
No me voy a poner a destripar cada sonido, pues me faltan conocimientos del tema. Lo que si puedo deciros, es que no soy ningún entusiasta de estos sonidos y sin embargo es de los álbumes que recuerdo con más cariño y que valoro.
Poco más que decir, salvo que aunque no sea de vuestro rollo le deis una oportunidad, no os arrepentiréis.
Un saludo.

                                  1 Smack My Bitch Up
                                  2 Breathe --> escuchar
                                  3 Diesel Power
                                  4 Funky Shit
                                  5 Serial Thrilla
                                  6 Mindfields
                                  7 Narayan
                                  8 Firestarter
                                  9 Climbatize
                                10 Fuel My Fire --> escuchar

Judas Priest - British steel

Siguiendo con la vena nostálgica, acabamos el mes con un disco que ha sido banda sonora de varias generaciones. Un álbum que muchos reconocen como un pionero del género y que alzó a la banda británica a lo más alto. No voy a analizarlo, ya que en sus más de 30 años ha sido comentado desde todos los puntos de vista. Baste decir que ha sido la inspiración de cientos de bandas de todo el mundo y que siempre será recordado como una pieza clave para el desarrollo del metal.
Nada queda por decir, salvo que tenerlo en su primer edición seria todo un lujo del que carezco de momento, pero que me encantaría poseer. Un saludo.

                                  1 Rapid fire
                                  2 Metal gods --> escuchar
                                  3 Breaking the law
                                  4 Grinder
                                  5 United
                                  6 You don´t have to be old to be wise
                                  7 Living after midnight  --> 
                                  8 The rage
                                  9 Steeler

Motörhead 1916

Ante la perspectiva de hablaros del que para mi es su mejor disco, no dejo de acordarme de esos sabelotodo de la música. Esos que viven encerrados en su generación y lo que ellos consideran clásicos.
A mi me da igual hablar de los 70´, 80´, 90´ o demás. Siempre ha habido épocas buenas y malas para todos los estilos, e incluso resurgimientos de modas pasadas que han propiciado la vuelta de más de un género perdido casi.
Con 1916 pasa algo curioso. A pesar de ser de principios de los noventa, bien podría haber salido en pleno apogeo del thrash ochentero, arrasando en el Londres setentero y punkarra o haber slido ya en el siglo XX con un rock´n roll fuera de serie.
Todo eso y más abarca este estupendo y macarra grupo con el inigualable Lemmy a la cabeza.
Canciones rapidas y bastardas como I´m so bad (baby i don´t care), conviven con impresionates baladas como Love me forever sin dar sensaciones encontradas ni desmejorar el conjunto.
Aunque, si a letras no referimos, hay dos cortes que destacan con luz propia: No voices in the sky y 1916.
Con una capacidad compositiva de la hostia nos muestran su cara rebelde y cabreada con todo lo que ven a su alrededor y a la vez su parte más emotiva.
Un álbum que da mil vueltas a casi todo lo que salió en ese año, que hace que lo adores y lo pongas sin descanso a reproducir una y otra vez. En fin, un álbum para recordar y tener siempre presente como referente de buena música.

                                             1 One to Sing the Blues
                                             2 I'm So Bad (Baby I Don't Care)
                                             3 No Voices in the Sky --> escuchar
                                             4 Going to Brazil
                                             5 Nightmare-The Dreamtime
                                             6 Love Me Forever
                                             7 Angel City
                                             8 Make My Day
                                             9 R.A.M.O.N.E.S
                                           10 Shut You Down
                                            11 1916 --> escuchar

Skyclad, los padres del folk metal

Con un estilo desconocido para la época y un arrojo increíble, hicieron de la década de los 90 un repertorio de discos inmejorable.
Casi a disco por año, fueron capaces de transformar melodías simples y pegadizas, en autenticas joyas.
Con Folkemon os presento el fin de su mejor formación. Tras este álbum el vocalista abandonó la banda y aunque el sustituto no desmerece, atrás quedan canciones tan memorables, que se hace difícil el no hacer comparaciones.
Centrándonos en las de este disco, podríamos destacar un arrollador principio con The great brain robbery, en el que despliegan todas sus dotes. Empezando a toda velocidad para continuar enamorando con cada nota, acelerar de nuevo y acabar con apenas un susurro.
Sé que me explico de pena y por eso suelo abstenerme de explicar las cualidades, mejor me limito a las sensaciones.
Tras una veloz entrada en escena aflojan el ritmo lo justo, para retomarlo con acierto en las ocasiones puntuales, sin dejar de lado los momentos de absoluta belleza.
Un disco que a cada nueva escucha enamora y deleita como un buen vino.

                                          1 The Great Brain Robbery --> escuchar
                                          2 Think Back and Lie of England
                                          3 Polkageist!
                                          4 Crux of the Message --> escuchar
                                          5 The Disenchanted Forest
                                          6 The Antibody Politic
                                          7 When God Logs Off
                                          8 You Lost My Memory
                                          9 Deja-Vu Ain't What It Used to Be
                                        10 Any Old Irony?