Primer larga duración de los madrileños. Como todos los grupos que han destacado por un humor ácido y sin cortapisas, fue vilipendiado y malinterpretado siempre. Dejando de lado a los que prefieren quedarse mirando el telón y opinar sobre la obra sin haberla visto antes, Los Nikis destacaron por sus desparpajo a la hora de tratar el mundo como si fuera su tienda de juguetes particular, escapando de la realidad y viendo el mundo bajo un prisma que distorsionaban a placer.
Pocos grupos han conseguido arrancarme una sonrisa en momentos bajos con canciones pegadizas e inocuas y si nos centramos en este álbum, más todavía. Canciones que suenan a pop, pero con la esencia punk destilando en cada estrofa, hacen que lo que a una primera escucha puede sonar mal después de prestar atención nos deja con ganas de más.
Solo ya con el clásico El imperio contraataca ya podemos ver que las mal interpretaciones se prestan en cuanto te los tomes en serio. Y a partir de ahí todo es una vuelta de tuerca a todo lo que suponemos intocable. Política, amor, religión, nada se salva del filtro humorístico de estos geniales humoristas que llevaron su arte hasta la música.
1 El Imperio Contraataca 2 Los Niños del Brasil 3 La Puerta Verde 4 Diez Años en Sing-Sing --> escuchar 5 Luis Enrique 6 Salvaje Pasión 7 La Naranja No Es Mecánica 8 Ave César 9 La Rebelión de Los Humanos 10 La Canción de La Suciedad 11 Aurelio el Misionero --> escuchar 12 Quizás 13 Saturno Es Aburrido 14 Silvia Sobrini 15 Olaf el Vikingo 16 Mi Chica Se Ha Ido a Katmandú
Tercer álbum de esta banda italiana que ha sabido aderezar el black metal más oscuro con el sinfónico hasta crear una melodía que, lejos de resultar abrumadora, potencia cada acorde de manera magistral.
No voy a extenderme en análisis ni recomendaciones, la portada de Luis Royo y cada una de las canciones habla por sí sola.
Un saludo.
1 Dreaded Time 2 Unhallowed by the Infernal One --> escuchar 3 Abandoned by Heaven 4 Descending into Ethereal Mist --> escuchar 5 Threnody 6 Demonic Dreams 7 Fear of the Dark (Iron Maiden cover) --> escuchar 8 In Vengeance of Our Wrath 9 Ars Diaboli 10 Sancity Within Darkness
Hay discos que escuchas y sin saber muy bien por qué, los dejas de lado para escucharlos otro día con más tranquilidad. No sabes la razón, pero sientes que no es el momento adecuado para poderlo apreciar. Y un día comentas el disco con los amigos y se lo aconsejas. Al final acaban regalándotelo y puede que, en parte, por ser un obsequio le coges un cariño especial.
No es la primera vez que me pasa, más no por ello he de decir que sea el único mérito del último álbum de estos gaditanos. Tras el oscuro y potente Maryam, casi nadie se esperaba este alegre canto a la vida.
Un disco en el que destacan con diferencia las notas folk más jubilosos creados por la banda. Eso si, no todo en la vida es fiesta y jolgorio. La añoranza, la soledad, la duda o el amor forman parte de nuestra vida tanto o más que esos fugaces momentos de optimismo que tanto valoramos. Y realmente cada instante vivido cuenta igual, sea bueno, malo o peor, y forman parte fundamental de como somos y como nos gustaría ser.
Dificilmente se pueden encontrar grupos con la capacidad de hacer un álbum que destile sentimientos tan encontrados y tan comunes. Vivir es acumular experiencias e intentas que nos enriquezcan todas, sin tener en cuenta las cicatrices que nos van poblando la cara y el interior. Por todo ello, y aunque en ocasiones nos ciegue un sentimiento, debemos continuar la marcha con nuestras cargas en una mochila a la espada y no dejar que su peso nos encorve tanto que no podamos ver más allá de la punta de nuestros pies.
Dejando de lado estas parrafadas y desvaríos, Vida es un disco tremendo, lleno de sentimientos, en el que cada canción puede ser una historia personal, un cuento de un sabio o simplemente una hora escasa de buen folk metal de la mejor banda española de este género.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo, un saludo.
1 Cambia El Mundo 2 Noche De Halloween 3 Magia 4 La leyenda de Gambrinus --> escuchar 5 El hada & La luna 6 Emperatriz [Instrumental] 7 Íntimos recuerdos --> escuchar 8 Ángeles 9 La Poetisa 10 Mírame 11 El príncipe 12 Vida --> escuchar 13 Se Acerca El Invierno 14 El Cristal
Pocos grupos consiguen debutar con un álbum que les lleva a la fama, les convierte en un referente histórico de su época y acaba convirtiéndose en un clásico del rock. Estos veinteañeros lo tenían todo para triunfar: estética, pasión, un cantante con carisma y voz peculiar y lo más importante de todo les importaba un carajo triunfar o no.
Si algo se puede destacar de este disco, fuera de todas las interpretaciones dadas desde entonces, es que es un fiel retrato de una época en la que no todo era diversión inocente. Y es que aún hoy día, para muchos los 80 fueron los años dorados del rock melódico, las bandas con peinados cardados, ropita ajustada y maquillaje. Tras esta ilusoria fachada de aspecto inocuo se podían encontrar todo tipo de actuaciones violentas, degradación y auto-complacencia destructiva.
Claro que todos los grupos se componían de aniñados figurines en cueros o mallas ajustadas, pero no era por estética (al menos no la mayoría). La realidad es que su delgadez se debía sobre todo a que el dinero no daba para todo y comer no era una de las prioridades. Si había que elegir entre drogas y alcohol o comida, la elección estaba muy clara y así les lucía el pelo luego.
En fin, no voy a ponerme a analizar sus correrías fuera del estudio/escenario, centrémonos en el ábum.
Ya desde el título, nos podemos imaginar que lo que nos vamos a encontrar no es todo arco-iris y unicornios. Ante nosotros tenemos una docena de patadas al hígado en las que se desgrana una sociedad violenta y pueril y que define el credo de Drogras, Sexo y Rock n´ Roll de la manera más cruda posible.
Todo ello con unos músicos cuya juventud no es sinónimo de inexperiencia y que hace imposible quedarse quieto escuchando sus temas.
Sin ánimo de extenderme demasiado, podriamos definir el disco como crudo y genial a partes iguales; heavy/rock del bueno, del que no cansa ni suena desfasado. Gun´s n´Roses en estado puro.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo, un saludo.
1 Welcome to the Jungle 2 It's So Easy 3 Nightrain 4 Out Ta Get Me 5 Mr. Brownstone 6 Paradise City --> escuchar 7 My Michelle 8 Think About You 9 Sweet Child O' Mine --> escuchar 10 You're Crazy 11 Anything Goes 12 Rocket Queen
Vuelve al blog un grupo inolvidable e infaltable del rock español. Esta vez con su primer álbum, o al menos según la versión oficial. Muchas lineas se han derrochado con la creencia de que no es posible que desde el ´72 (en el que se unen) hasta el ´78 (en el que sale este disco) no grabaran más que unas pocas canciones. Yo, ni descarto ni doy crédito absoluto, habría que preguntarles directamente a ellos y por desgracia me es imposible hacerlo.
Bueno, vayamos a los temas. Ya desde el inicio, se aprecia en las letras un toque rebelde muy acorde con la época en la que salió el álbum. Muerto el dictador y con una supuesta libertad de expresión recién descubierta, despachan a gusto con los recientes años de represión y su ahora nuevos soplos de cambio.
Por otro lado tenemos a unos músicos con tablas, que tienen unas marcadas influencias del rock americano y el progresivo inglés. Algo fácil de combinar, en teoría, pero que pocos han sabido hacerlo tan bien como ellos.
Para evitar extenderme en exceso, decir para terminar que gracias a este clásico del rock se abrieron las puertas a grupos con inquietudes musicales y que seguirían la estela, dándonos discos para el recuerdo.
Sin ellos quien sabe hacia que sitio se hubieran orientado tantos otros.
En fin, un disco para escuchar sin prisa y darle tantas reproducciones como uno guste, no cansa nunca. Es más, con el tiempo se acaban descubriendo matices que le revalorizan cada vez más.
Un saludo.
1 Ya Esta Bien 2 Capitán Trueno --> escuchar 3 Ser Urbano --> escuchar 4 Días de Escuela 5 Todos Los Días 6 Quiero Irme - La Huida 7 Rocinante 8 La Isla del Amor 9 El Emigrante
Cuarto disco del único y extravagante rey del funk/disco. Siguiendo la estela de su anterior álbum, contiene algunos de los temas más reconocidos de su carrera. Con unas ventas nada desdeñables e incluso logrando posicionarse en el número 1 en las listas inglesas, es inevitable pensar que se le valoró más por sus anteriores éxitos que por su Synktonized. Una pena, sin duda, pero suele ser normal que los artistas se les reconozca realmente por lo que venden y no por su calidad. Parece una contradicción y no lo es, la fama conlleva arrastrar a unos fans que se limitan a acumular todo su material sin un criterio, dejando de lado una valoración consecuente.
De todas maneras, este álbum tiene una personalidad que nos muestra una progresión que solo encontraremos en Dynamite. Del resto mejor no comentar, siempre hay algún sensible que se sentiría ofendido.
En fin, un disco que destila felicidad por los cuatro costados y unas grandes ganas de fiesta. No apto para mente cerradas y con pocas ganas de sonidos alegres.
Un saludo.
1 Canned Heat --> escuchar 2 Planet Home 3 Black Capricorn Day 4 Soul Education 5 Falling 6 Destitute Illusions 7 Supersonic 8 Butterfly --> escuchar 9 Where Do We Go from Here? 10 King for a Day
Séptimo álbum de la banda madrileña con 18 años de experiencia y una fama de punks, macarras e intolerantes con las injusticias que este disco echará un poco por tierra para muchos fans.
Yo personalmente tarde en acostumbrarme al cambio de sonido, los temas más reflexivos y la ralentización resultante. La apuesta sorprende e incluso da cierta sensación de desidia compositiva. Es cuando les prestas la atención adecuada, te paras más en la cadencia y el ritmo, escuchas algo más que el estribillo y es entonces cuando eres realmente consciente del giro que han dado y aprecias el mensaje de madurez.
Se hace patente el cambio de formación y los años transcurridos, las colaboraciones y sin duda las experiencias que dejan huella.
Conclusión, si esperas una nueva entrga del punk ácido de sus inicios olvídate busca nuevos grupos de chavales, los grupos con unos años van inevitablemente cambiando rabia por reflexión.
Para todos los demás os presento un disco que cuesta saborear, pero que una vez a medio camino de la garganta deja un regusto muy agradecido.
Un saludo.
1 Utopía 2 Renunciando a los sueños 3 Copla frustrada 4 Elegí 5 Malos tiempos --> escuchar 6 Recuerdos de mi infancia 7 El reposo del guerrero --> escuchar 8 Malditos poetas 9 Sin rumbo 10 Un acorde mal tocado
Hace un tiempo que quería presumir de esta recopilación de videoclips que conseguí de manera milagrosa.
A algunos de otros países más cercanos a Japón puede que no les resulte tan complicado adquirir material nipón, pero en España no es nada fácil y menos de grupos como Dir en grey. No es por ser precisamente desconocidos, es más bien achacable a la poca cultura musical del consumidor medio; que se encierra en unos prejuicios, en los que todo lo que se encuentra fuera de su órbita de conocidos les es indiferente sino desagradable.
En fin, que os ofrezco la oportunidad de ver en buena calidad vídeos de una de las bandas de metal alternativo (por orientar un poco) con más renombre en Asia y espero que más allá.
Un saludo.
1 Myaku 2 [KR] cube 3 Taiyou no Ao 4 Ain´t afraid to die 5 FILTH 6 JESSICA 7 Embryo
Empezamos el mes con otro clásico del thrash y el que sería la última muestra real de poderío de una banda que, a pesar de sacar algún tema suelto de impresión, no volvería a conseguir ese nivel mezcla de brutalidad y calidad compositiva.
Tras un South of Heaven algo más ligero, en 1990 vuelven a la carga con diez trallazos a la cabeza que nos darían unos cuantos temas que no pudieron faltar en prácticamente cada directo a partir de entonces.
Lamentablemente es imposible un nuevo resurgir de los sonidos que destacan en este álbum debido a la desafortunada muerte el año pasado del guitarrista Jeff Hanneman, parte fundamental en la composición, arreglos y por supuesto en la reproducción de los temas. Puede que el actual guitarra sea una figura remarcable con Exodus, pero por bueno que sea siempre se notará una diferencia que tiene que ser para mal. De todas maneras los gutarristas son como los copos de nieve, no hay dos iguales y eso se notará en el sonido.
Volviendo a los últimos meses del 90, en octubre salió a la venta el disco, no podemos olvidar algunos de los riffs de guitarra mas hermosos y oscuros de su discografía (La mezcla Hanneman/King es majestuosa). Atención especial también hay que dar a los ritmos cavernosos de una batería que Dave Lombardo maneja a su antojo y a un Tom Araya que nos transporta por paisajes sinuosos y tétricos.
Como apunte final, destacar unas letras que no se centran en la parte mística y nos muestran la parte más terrorífica de una sociedad llena de personajes que acongojarían al mítico Satan. Una obra maestra del thrash, a la que hace falta varias escuchas para ser consciente de su valía.
Un saludo.
1 War Ensemble --> escuchar 2 Blood Red 3 Spirit in Black 4 Expendable Youth 5 Dead Skin Mask --> escuchar 6 Hallowed Point 7 Skeletons of Society 8 Temptation 9 Born of the Fire 10 Seasons in the Abyss
Tercera entrega en el blog y cuarto disco de una banda que me tiene más que enamorado. Este álbum consagró al dúo como un referente español del pop rock, con temas reflexivos y otros más ñoños, pero siempre visto desde el prisma de una calidad poco valorada aunque ensalzada.
Es curioso oír los comentarios de la peña, trantándoles de simple pop comercial cuando si uno no se queda en la superficie se puede apreciar un sonido lejos de ser lineal y monótono. Parece ser que al ser puestas, una y otra vez, ciertas canciones en radios y programas musicales; la gente se olvida del resto de sus composiciones y las relega a un segundo plano. Ahí creo que radica el error a la hora de poder apreciar realmente a Amaral. Nadie presta atención, o muy pocos, a ciertos detalles que ensalzan las composiciones que no muestran en más de una ocasión.
Ya he reconocido su pastemelosa y romanticona, pero no todo son remembranzas emotivas. Quedan de lado para la mayoría las canciones que a mi personalmente me han hecho tomarlos estima, lo que me hace sentir que o soy de los que sacan demasiada punta a las cosas o bien estamos ante otro caso de grupo apreciado solo por una pequeña parte de su extensa colección de estilos.
Sea como sea, es un buen disco en el que es difícil no embelesarse en diversas ocasiones. No soy imparcial y me es indiferente, si alguien no esta de acuerdo estoy abierto a críticas constructivas.
Un saludo.
1 El Universo Sobre Mí 2 Días de Verano 3 Revolución --> escuchar 4 Mi Alma Perdida 5 Marta, Sebas, Guille y los Demás 6 Esta Madrugada 7 Big Bang 8 Enamorada 9 Tarde Para Cambiar 10 En el Río --> escuchar 11 Resurrección 12 Confiar en Alguien 13 Salta 14 No Soy Como Tú --> escuchar
Llega al blog un disco de esos que algunos llaman clásico y otros infaltable aunque yo diría más bien un referente del hip hop más puro y concienciado. Con este tercer disco llegaron a lo más alto por méritos propios, sin necesidad de vacileo ni influencias. Un álbum del que estuvieron pendientes fans y crítica, debido sobre todo a la falta del Profesor Griff que abandonaba o era expulsado de la banda por ciertos comentarios controvertidos.
Centrándonos en la calidad del disco, no puedo más que asombrarme ante lo honesto de la propuesta y su manera tan sincera de expresarse. Si a eso le añadimos un sonido poco elaborado, en apariencia, que no tiene artificios innecesarios ni complicadas rimas con doble o triple sentido y la curiosa inclusión de temas instrumentales (poco común aún a día de hoy), nos encontraremos ante una muestra poco convencional de un estilo que con los años no ha conseguido otra cosa que no sea ir dando palos de ciego, sin conseguir alcanzar las cotas que prometían este despliegue de genio.
Para terminar, no se puede olvidar la canción por la que se les recordará, que es ni más ni menos que Figth the power. Con su letra combativa y toda la tinta que a corrido, con fans y detractores en un eterno pulso, resultó una excusa para tachar al hip hop de violento y nocivo para mentes aún por formar. En fin, a pesar de unos y para goce de otros Fear of a black planet es a día de hoy un referente y una buena manera de iniciarse en un estilo en muchas ocasiones incomprendido y vilipendiado.
Un saludo.
1 Contract on the World Love Jam [Inst.] 2 Brothers Gonna Work It Out 3 911 Is a Joke 4 Incident at 66.6 FM [Inst.] 5 Welcome to the Terrordome 6 Meet the G That Killed Me 7 Pollywanacraka 8 Anti-Nigger Machine 9 Burn Hollywood Burn --> escuchar 10 Power to the People 11 Who Stole the Soul? 12 Fear of a Black Planet --> escuchar 13 Revolutionary Generation 14 Can't Do Nuttin' for Ya Man 15 Reggie Jax 16 Leave This Off Your Fu-kin Charts [Inst.] 17 B Side Wins Again 18 War at 33 1-3 19 Final Count of the Collison Between Us and the Damned [Inst.] 20 Fight the Power
Octavo y último disco de la banda asturiana. Tras varios cambios en la formación (los más notables en cuanto a vocalistas) y variantes formas de expresar el metal, en el 2011 apostaron por endurecer su estilo hasta lo impensable.
A pesar de recibir buenas críticas y de que no se le puede negar una cierta calidad, hay una pega con la que choca todo lo bueno que pueda tener el álbum y es que suena demasiado prefabricado. Bueno, yo diria más bien sintético, sin alma y carente de la fuerza que poseían trabajos muy anteriores.
No estoy seguro de expresar bien la sensación que me transmite el disco en si. No puedo negar que el vocalista ha sido para mi un pobre sustituto de Víctor García, que su voz es más apta para estilos melódicos y de poca chicha. No es tener nada en contra, es más bien que el cambio de estilo desde su tercer disco no era lo que yo esperaba de un Guitarrista como Alberto Rionda (alma máter de la banda y capitán del barco) y aunque haya logrado embelesarme alguna canción de sus anteriores discos, nunca logró que quisiera verlos en directo como me pasó al escuchar el disco de El ángel caído.
Del disco, comentar que o bien el cantante nos tuvo siempre engañado y sus capacidades vocales son más que loables o bien ha habido una ayudita por parte de secundarios que no recibieron suficiente crédito. Curiosamente, parte de la pérdida del encanto sobreviene de esa cantidad de cambios estilísticos tanto por la parte vocal como por la musical y es que más bien parece un muestrario de todos los estilos metaleros y otros no tanto que algo condicionado por ser un álbum conceptual. De la historia que cuenta no me he interesado mucho, será que cantan por primera vez en ingles y estoy demasiado oxidado en el idioma o que no han conseguido que me interese tanto como para molestarme en traducir o tal vez esos largos instrumentales que ni aportan ni enriquecen en nada. En fin mucho ruido y pocas nueces.
Un saludo y que os guste o consigáis atrapar el espíritu del disco porque a mi se me escapa.
1 Malefic Time: Apocalypse 2 Baal 3 La Augur 4 Lost In Saint Patrick 5 In The Name Of God --> escuchar 6 New York Stoner 7 Spread Your Wings 8 Marduk --> escuchar 9 Apocalyptic Dream 10 Lilith 11 Voices From Hell 12 9th Snake 13 Soum's Death
A ver señores. Después de bastantes pedidos de la contraseña, he decidido ponerla en una entrada aparte.
Además recordar que en la parte superior izquierda se avisa de que los archivos tienen contraseña y se notifica cuál es.
Espero no tener que contestar mensajes pidiendo el pass, pues resulta frustrante buscar la mejor manera de comunicarme con afines a mis gustos musicales y terminar contestando siempre a la bendita contraseña.
Todo de buen rollo, pero si la gente participara más con comentarios edificantes no me sentiría como un machaquilla en más de una ocasión.
Un saludo.
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